La Virreina Centro de la Imagen dedica una muestra a Jean-Luc Godard
“La fraternidad de las metáforas” es la retrospectiva más completa dedicada nunca al director de cine franco-suizo.
Por Sara Fernández
La Virreina Centro de la Imagen dedica una gran muestra a Jean-Luc Godard: “La fraternidad de las metáforas”. La misma es la retrospectiva más completa dedicada nunca al director de cine franco-suizo, autor con una de las producciones más imponentes y decisivas de los últimos cien años, y que ha contado con la colaboración de la Fundación Jean-Luc Godard.
De los materiales expuestos -la gran mayoría inéditos- destacan los 52 documentos audiovisuales entre películas, fragmentos documentales y entrevistas; los numerosos cuadernos de rodaje; los archivos preparatorios para publicaciones como Histoire(s) du cinema; programas y dossieres de prensa confeccionados por el propio Godard, y reportajes fotográficos de diversas filmaciones.
El director nos ha mostrado que las imágenes pueden ser herramientas de apertura y relación, comparación y análisis; que las ideas, en el cine, funcionan mejor como punto de llegada que de partida, y que las películas no deberían convertirse en canales para circular con ellas, sino en proyecciones que permitan pensarlas. Cualquier práctica o reflexión sobre la forma, usos y alcance de las imágenes debe pasar hoy por él.
De entre los cineastas de su generación, seguramente es el que se fijó en el pasado reciente con mayor tenacidad. Los traumas de la Segunda Guerra Mundial y de los campos de exterminio, la constatación de una humanidad amenazada a escala desconocida por la violencia bélica, marcan su filmografía desde su primer cortometraje.
Cuando evocó lo que le supuso ver imágenes de la guerra civil española sobre una pantalla de cine en Francia de principios de los años cincuenta, aún conmocionada por el horror de la década anterior y desangrada por las guerras coloniales, Jean-Luc habló de una «fraternidad de las metáforas». En su concepción del papel de que las imágenes están llamadas a desempeñar, éstas se relacionan entre sí como formas pensantes y tienen la capacidad de rebelarse contra la opresión.
De ahí que sea asociando insólitamente fragmentos de imágenes y sonidos como se propuso intervenir, casi siempre de forma polémica, en los conflictos de su tiempo: Argelia, Vietnam, Palestina, Yugoslavia. “Una película es un fusil teórico y un fusil es una película práctica. Afortunadamente, no llevo fusil porque soy tan miope que dispararía a mis amigos; con una película tengo la impresión de ser menos miope”.
Insumiso en dos países por su doble negativa a servir al ejército francés y hacer el servicio militar en Suiza, conocer no más indirectamente la guerra no le impidió reflexionar sobre ella como seguramente ningún otro cineasta. Su gran meditación sobre la historia del siglo xx y la capacidad historiográfica de las películas, las Histoire(s) du cinéma (1987–1998), plantea una ecuación cuyas incógnitas son la guerra y el cine. Aquel trabajo monumental le hizo concluir que “desde el punto de vista de la historia del arte, el siglo xx es la guerra de los cien años”.
La exposición estará disponible para visitar gratuitamente hasta el 4 de octubre.
Horario: De martes a domingo y festivos, de 11 a 20 hs.
Dirección: Palau de la Virreina (La Rambla, 99)
Para grupos de más de 10 personas, hay que realizar reserva previa en lavirreinaci@bcn.cat
Para reservar visitas guiadas:
