Sónar 2026: Quiénes encabezan el primer día del festival
Cabaret Voltaire, MERCÈ, The Hacker y Metrika son sólo algunas de las propuestas del 18 de junio en Barcelona.
Por Sara Fernández
Cada vez falta menos para la 33ª edición del Sónarque se llevará a cabo los días 18, 19 y 20 de junio en Barcelona. El festival mezcla lenguajes, disciplinas y generaciones con más de 100 actuaciones y presenta un nuevo formato fiel a su esencia.
Sónar, que celebrará su programa musical íntegramente en Fira Gran Via, contará con cuatro escenarios el jueves 18 y con seis el viernes 19y el sábado 20, tres de ellos al aire libre y tres interiores. Todo el festival ha sido re imaginado y re diseñado para mejorar la experiencia del público y de los artistas, manteniendo la calidad que siempre ha caracterizado al evento.
Elegimos las mejores propuestas del jueves 18 de junio.
Loli Zazou
De 17:00 a 18:00 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
Fue en las legendarias noches Trash de Rory Phillips y Erol Alkan en Londres donde Loli Zazoutuvo su primera revelación sobre la cultura de club. La explosiva mezcla de mezclas sin reglas, moda extravagante y fiesta desenfrenada —todo un lunes por la noche— ha marcado a la artista argentina desde entonces.
Su estilo como DJ —una fusión políglota de ritmos latinos, cortes de ballroom contundentes y house orgullosamente queer— tiene mucho que ver con esa época fluorescente y desenfrenada de la cultura de club, cuando el espíritu punk, la moda queer y la energía femenina convergieron por primera vez en la pista de baile.
Una de las pioneras de la escena club de Barcelona —también pasó un tiempo en París—, ha mantenido un pie en la moda y otro en la música a través de su proyecto Maison Choice, convirtiéndose en embajadora de una nueva era de pistas de baile inclusivas, festivas y liberadas: como los clubes de house originales.
Una verdadera profesional en todo el sentido de la palabra.
ORGANYSMO by LedPulse (Exhibición)
17:00 a 02:00 en Escenario Installations
Este año, el espíritu creativo, innovador y tecnológico de Sónar+D aterriza por primera vez en Fira Gran Via con “ORGANYSMO”, una escultura arquitectónica reactiva especialmente desarrollada para el evento por LedPulse, empresa líder en el diseño de experiencias inmersivas.
Mediante el sistema patentado ‘DragonO’ de LedPulse, “ORGANYSMO” crea imágenes en 3D utilizando miles de puntos de luz LED, transformando la luz en un material escultórico. En lugar de ver imágenes proyectadas sobre una superficie plana, el público se ve envuelto por formas, colores y figuras en movimiento que flotan y se despliegan en el espacio que le rodea.
La escultura, de 30 x 30 m y compuesta por 720 m de ‘neuronas’ LED que forman un denso campo volumétrico, es dinámica y está en constante evolución, impulsada por más de 140 motores controlados de forma independiente. Además, “ORGANYSMO” cuenta con un sistema de audio espacial de 16 canales que genera sonido en tiempo real, sincronizado a la perfección con las tiras LED y los patrones de iluminación cambiantes. Gracias a la tecnología de Ableton, los procesos de sonido aprovechan todo el espectro sonoro -desde los subgraves de baja frecuencia hasta los tonos agudos- para reflejar y resaltar los movimientos de la instalación.
La Sofy
De 18:00 a 19:00 en Escenario Sonar Park
La Sofy tiene algo que más DJs deberían tener: sentido del humor. Entra en su Instagram y te recibirá un mosaico gráfico que la describe como “la funcionaria del perreo”. Por no hablar de su página web, que es como un sueño febril adolescente supercargado, o su biografía artística, que la describe como “nacida entre Argentina y Los Sims”.
Pero ella tiene más que un ingenio agudo y gusto por la autocrítica. Como residente consolidada en Razzmatazz y Salamandra, ha aprendido a manejar la pista de baile a base de mucho trabajo, pinchando semana tras semana. Sus armas favoritas son el dembow y el reggaetón, pero también abraza el baile funk, el trap e incluso baladas españolas cuando está tras los platos. Su propia noche, “Víbora”, sirve de plataforma para algunas de las DJs más ignoradas e infravaloradas de Barcelona, un lugar donde pueden perfeccionar sus habilidades y dar rienda suelta a su creatividad.
Descubre lo que supone bailar en su obsesivo danceflooronline.
Arp Frique & The Perpetual Singers
18:10 a 19:10 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
El multiinstrumentista Arp Frique, radicado en Ámsterdam, utiliza lo viejo para crear algo nuevo. Obsesionado con los sonidos de sintetizador analógico vintage, lo cósmico de Parliament Funkadelic y el soul inspirado en el gospel de Stevie Wonder e Isaac Hayes, recicla todas estas influencias para crear su propia música.
Su último emprendimiento, Arp Frique & The Perpetual Singers, se hace eco de las amplias formaciones de grupos funk de los 70, una banda familiar extensa que cuenta con la legendaria cantante Rocq-E Harrell (que ha trabajado con todos, desde Earth Wind & Fire hasta Diana Ross). Orgánico, psicodélico, maravilloso y extremadamente edificante, su último disco para el famoso sello de Ámsterdam Rush Hour se inspiró en el nacimiento de la hija de Arp e incluso presenta un raro giro vocal de la leyenda del dub británico Dennis Bovell, haciendo su mejor imitación de George Clinton.
Metrika
19:10 a 19:55 en Escenario SonarPark
Por donde antes caminaban Bad Gyal y La Zowi, ahora esprinta Metrika. Esta joven castellonense de 22 años podría ser la artista más provocadora e innovadora que ha surgido hasta ahora en una escena nacional de trap y reggaetón que no deja de evolucionar.
Con una estética que es en parte Barbie y en parte vampiro -a pesar de que, quién sabe si debido a su educación católica, ahora se identifica como satanista-, ofrece mucho más que un simple impacto. Indignada por el machismo con el que se topó al principio de su carrera durante las batallas freestyle de trap, explora la experiencia femenina moderna con crudo detalle. En cuanto a las letras, es franca y directa, una cronista brutalmente honesta de su propia sexualidad, sus desengaños amorosos y sus luchas con la salud mental. Trabajando principalmente con su productor preferido, D Basto (aunque ha colaborado con Merca Bae y Parkineos en algunos temas), su música refleja esa crudeza: salpicando romanticismo sangriento y oscuridad gótica por todos los ritmos del reggaetón y el trap.
Tras el reciente lanzamiento de su último EP, JANE DOE IN THE DREAM HOUSE, que sigue a la trilogía ‘Metriología’ (compuesta por Madre Fundadora, de 2024, y Neofita, de 2025). Se trata de su primer lanzamiento con un gran sello discográfico y no da señales de que vaya a moderar su estilo. Prepárate, porque quién sabe qué tiene planeado para su debut en Sónar.
Mina & Bryte
19:20 a 20:10 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
Desde que se conocieron en 2017, Mina y Bryte se han convertido en el dúo más contagioso de la música electrónica. Lo que comenzó con un encuentro casual en el estudio del productor ghanés Gafacci en Accra se ha transformado en una sólida amistad y un proyecto colaborativo.
Su alianza creativa es solo una de las muchas conversaciones que la música electrónica británica ha mantenido con diferentes artistas y estilos africanos desde mediados de la década de 2010. La sensibilidad melódica del UK funky y el afro house, el diseño sonoro vanguardista del grime y el gqom, la contundencia de los bajos del dubstep y el dancehall… Todas corrientes que la productora londinense Minaha explorado en solitario y a través de su propio sello, Earth Kicks.
Pero cuando se une a Bryte, la cosa se dispara. El estilo expresivo y multilingüe del MC y vocalista añade una nueva dimensión a sus producciones melódicas y con potentes bajos. Si ya sientes la energía extra que él aporta en sus grabaciones, espera a verlos juntos en el escenario. Prepárense para un espectáculo híbrido lleno de energía que ha conquistado al público desde Glastonbury hasta Nyege Nyege.
SCALER
19:50 a 20:50 en Escenario SonarHall
Una banda como SCALER solo podía surgir en Bristol. El cuarteto fusiona elementos del trip-hop y el drum’n’bass con texturas e ideas extraídas del metal, el noise, el techno y el drill, formando parte de la larga lista de artistas de esta ciudad amigos de mezclar géneros y experimentar con el sonido.
Sombrío, turbio, pero tremendamente adictivo, su último disco, Endlessly, es más sobrio y sutil que su explosivo álbum de debut, Void. Grabado en el histórico local The Louisiana de Bristol y publicado por el siempre desafiante sello local Black Acre, muestra el sonido de un grupo que absorbe y procesa sus influencias en lugar de limitarse a reproducirlas. Los riffs aquí se arrastran y se deslizan en lugar de tambalearse y rugir, en un ejercicio de tensión elaborado con moderación y repetición.
Con fama de ofrecer conciertos feroces y ensordecedores, no parece buena idea perderse su debut en Sónar en este 2026.
Fukcnormal
20:05 a 21:05 en Escenario SonarPark
Dura, trepidante y caótica, la música de Paola hace honor a su nombre artístico. Originaria del noroeste de España, su traslado a Madrid despertó su vena rebelde y transgresora y, con ella, a Fukcnormal. Ahora, como residente del evento underground itinerante “En1gma”, forma parte de un grupo de artistas que están redefiniendo la vida nocturna de la ciudad.
Sin preocuparse por las etiquetas, géneros o convenciones, sus sesiones son explosivas y catárticas, pero también están impregnadas de sensualidad queer. Inspirada en parte por sus experiencias como persona trans, se decanta por los aspectos físicos y colectivos de la música de club, con sesiones que aceleran el pulso y ponen a los cuerpos en movimiento. Guaracha, hardcore, hard house, remezclas pop deconstruidas… Todo forma parte de su concepción anárquica y emocional de la música de baile.
Ahora que da sus primeros pasos en el circuito internacional, es el momento idóneo para descubrir a una de las nuevas artistas más prometedoras de la escena.
The Hacker
20:55 a 21:50 en Escenario SonarHall
Michel Amato siempre se ha sentido cómodo en la sombra. Como The Hacker, ha contribuido enormemente a la música electrónica durante los últimos 30 años —”Gratin Dauphinois”, su primer gran éxito con su amiga y colaboradora de toda la vida, Miss Kittin, se publicó en 1996—, pero nunca ha buscado protagonismo, prefiriendo que la música hable por sí sola.
Creció en Grenoble en los años 80, donde devoró a grupos pioneros del synth-pop como Depeche Mode, New Order, Front 242 y Kraftwerk, antes de adentrarse en el techno de Detroit y el acid house en los 90. A principios de siglo, trabajando con Kittin, ayudó a impulsar una revolución en la cultura de los clubes: el electroclash. Cansados de la deriva de la música electrónica hacia un minimalismo serio y monótono, e inspirados por el synth-pop y el post-punk con los que habían crecido, ambos impregnaron sus producciones de humor sarcástico y espíritu punk. De esta forma, revolucionaron la música electrónica, creando un modelo para toda una nueva generación de amantes de la música electrónica.
Tras tres décadas de carrera, la visión de Amato sigue intacta: se toma muy en serio la creación y la interpretación de música increíblemente divertida. Desde el electro hasta el EBM, y desde el acid house hasta el techno con toques industriales, lo abarca todo. Ven a presenciar la clase magistral de uno de los selectores más estudiados de la música dance —y un héroe poco reconocido— en Sónar 2026.
Clementaum b2b LAZA
21:15 a 22:30 en Escenario SonarPark
Tras dejarnos boquiabiertos con una enérgica actuación llena de personalidad en Sónar Lisboa 2025, Clementaum encabezaba nuestra lista de deseos para Sónar 2026... y esta vez viene con un amigo.
LAZA es originario de Goiás, en el centro de Brasil, pero al igual que Clementaum, se mudó a São Paulo. Prolífico productor, comparte su amor por la música de baile percusiva, enérgica y de gran impacto: tribal house, guaracha, techno, raptor house y, por supuesto, baile funk. Ambos son amigos desde hace mucho tiempo y ya han colaborado en varias canciones, por lo que su química en el escenario está más que garantizada.
Pocos pueden igualar la energía de Clementaum sobre el escenario, inspirada en la cultura del ballroom y sus vínculos con la comunidad queer brasileña. Con el bolso bajo el brazo (una costumbre que adquirió después de que le robaran mientras actuaba en un club) y un abanico en la otra mano, Clementaum es la definición misma de icónica (o “iquinic”, como ella misma dice). Y, aunque LAZA quizá no pueda igualar su energía sobre el escenario (pocos pueden), tiene suficiente personalidad propia como para ser su contrapunto en cabina.
Esto va a ser uno de los highlights del festival.
Lady Shaka b2b Tash LC
21:50 a 23:05 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
El término “global” se usa mucho en la música electrónica, pero pocos la representan mejor que Lady Shaka y Tash LC. Ambas integrantes de la escena underground de música dance libre de Londres, comparten el amor por el ritmo, la percusión y una pasión por la música que trasciende fronteras y nacionalidades.
Lady Shaka usa la música para representar su herencia —nació en Aeteora (Nueva Zelanda) y tiene ascendencia maorí, de las islas del Pacífico y caboverdiana— y a la comunidad queer. Si buscas una introducción, su sencillo de 2024, “E Tu”, es una puerta de entrada a su mundo, donde samplea un clásico del R&B maorí de principios de los 2000 con un ritmo house enérgico y adictivo.
Para Tash LC, la vibrante diáspora afrocaribeña de Londres es una fuente constante de inspiración, desde el kuduro y el merengue hasta el soca y el soukous. Residente de la radio NTS desde hace mucho tiempo, también es la mente maestra detrás de Club Yeke, un sello discográfico, ciclo de eventos y programa de radio que da visibilidad a artistas de la diáspora del Sur Global y colabora con ellos.
Cabaret Voltaire
21:55 a 22:55 en Escenario SonarHall
Aunque nunca hayas escuchado a Cabaret Voltaire, seguro que los has oído. Formada en Sheffield en 1973 por Stephen Mallinder, Richard H. Kirk y Chris Watson, la influencia de “The Cabs” es incalculable. Utilizando bucles de cinta, osciladores y sintetizadores domésticos junto a clarinetes, guitarras y bajos, trazaron el futuro de la música electrónica y experimental, desde el industrial y el synth-pop hasta el techno y el acid house. Sus conciertos en directo eran igual de explosivos, actos de provocación inspirados en el dadaísmo y una guerra sónica sin cuartel.
Para celebrar los 50 años desde su primer concierto en 1975, que terminó en una famosa trifulca y con Mallinder en el hospital, los dos miembros de la banda que aún siguen vivos ofrecerán una serie de conciertos para celebrar su increíble legado y rendir homenaje a Kirk (fallecido en 2021). Watson dejó la banda en 1981 para dedicarse a una carrera llena de éxitos y centrada en las grabaciones de campo -El Tren Fantasma, los documentales de David Attenborough para la BBC, la galardonada banda sonora de Chernobyl...-, así que esta será la primera vez que actúe con Mallinder en más de 40 años.
Armados con una setlist de temas originales de los inicios del grupo, desde los lanzamientos fundamentales en Rough Trade y Factory hasta los trabajos de mediados de su carrera con el legendario productor Adrian Sherwood y la leyenda del Chicago houseMarshall Jefferson, la pareja las ha reconstruido desde cero para tocarlas en directo. Más allá de un simple ejercicio nostálgico, estos conciertos serán la última oportunidad de experimentar lo adelantados a su tiempo que siguen sonando Cabaret Voltaire.
Boys Noize
22:40 a 00:00 en Escenario SonarPark
Boys Noize nunca ha dejado de saltarse las reglas. A principios de la década de los 2000, el artista germano-iraquí fue uno de los primeros en utilizar internet para secuestrar y reconfigurar la cultura de la música de baile. Ese mismo espíritu anárquico —la comunidad y la cultura por encima de las reglas y las jerarquías— sigue inspirándole hoy en día.
Alex Ridha, que comenzó como DJ y productor de música electrónica obsesionado con el hip hop en Hamburgo, ha colaborado con artistas tan diversos como Lady Gaga, A$AP Rocky, Trent Reznor (Nine Inch Nails) y David Lynch. Ha compuesto bandas sonoras para películas, ha sido nominado a un Grammy (que ganó) y ha producido para estrellas del rap que encabezan las listas de éxitos.
Actualmente, está dedicando toda su energía a ONES and ZEROS, un sello discográfico experimental dedicado al futuro del techno y el electro. El manifiesto del sello se hace eco de lo que ha estado pinchando en sus propios sets: música rápida e intensa de todo el mundo, sin prestar mucha atención a las convenciones de género ni a las distinciones entre 'mainstream' y 'underground'. Uno de los eternos rebeldes de la música de baile vuelve a agitarlo todo en Sónar 2026.
Es la culminación de un viaje que comenzó cuando el por aquel entonces desconocido artista le entregó un USB lleno de música a Mall Grab. Desde entonces, ha pasado de subir temas a SoundCloud a publicar en el mismo sello que el artista australiano, Steel City Discs. Su música, llena de los grandes acordes y ganchos vocales por los que se ha dado a conocer, es dura y está cargada de groove, influenciada por todo, desde el trance clásico y el hard house de los 90 hasta el bassline y el speed garage.
Su debut en Sónar en Barcelona (el año pasado actuó en Estambul) no podía llegar en mejor momento, ya que está ampliando sus horizontes. Conocido por su estilo intenso, en los últimos meses ha estado cambiando de registro, añadiendo diferentes tempos y ambientes a sus sets de alta velocidad. Esta es tu oportunidad de verlo antes de que se convierta en una auténtica superestrella mundial.
Chris Stussy
01:05 a 03:00 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
Puede parecer que Chris Stussy surgió de la nada, pero, en realidad, el ascenso del DJ y productor holandés a las más altas esferas de la música house ha sido un camino plagado de curvas.
Aunque creció escuchando jazz, trance y house de los 90 con sus padres, sus primeros pasos como profesional fueron en otro tipo de negocio: el fútbol. A los 19 años, decidió centrarse en ser DJ, pinchando en festivales locales y siendo residente en un bar de su ciudad natal, Leiden, alternando entre el hip-hop y el house. Todavía se puede escuchar la influencia de esos años formativos: sus mezclas son técnicamente perfectas, con transiciones fluidas una tras otra.
Ahora, convertido en uno de los nombres más importantes de la música house mundial, ha publicado canciones en el legendario sello neoyorquino Nervous Records, en la prestigiosa discográfica parisina Yoyaku y en Kaoz Theory, de Kerri Chandler, así como en su propio sello, Up The Stuss. Aplicando el sonido nítido y brillante del minimal a los clásicos y potentes ritmos del house de los 90, sus temas son un reflejo de sus sets: aparentemente sencillos, pero llenos de profundidad y detalles intrincados.
Podés sacar tus entradas para el Sónar por este medio:
