The Prodigy cerrará el Sónar 2026
El grupo británico debutará como cabeza de cartel del último día del festival en Fira Gran Via.
Por Sara Fernández
Con un programa variado de artistas todavía por descubrir, el Sónar 2026 en Barcelona culminará el sábado 20 de junio. Ese día será tu última oportunidad de disfrutar de la música durante toda la jornada.
En esta nota elegimos todo lo que no te podés perder en Fira Gran Via.
SYSTEMA
De 17:00 a 18:05 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
Pocas DJs muestran tanta complicidad en cabina como Gala y Nogue. Juntas, forman SYSTEMA, un proyecto con el que combinan texturas techno con influencias del dub, el minimal, el acid y el electro.
Abogando siempre por una pista de baile con mente abierta -también en el apartado musical-, destacan cada vez más en la escena del país, compartiendo lineups, cada vez más a menudo, con artistas de primer nivel.
2026 será su año de debut en el festival, donde ofrecerán un set de apertura de la jornada.
Colleen “Cosmo” Murphy presents Cosmodelica
De 18:10 a 19:40 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
El sonido balear es famoso por ser difícil de definir: rock psicodélico, jazz funk, kosmische extravagante, disco downtempo... Pero, si necesitas una sola introducción, Colleen ‘Cosmo’ Murphy es sin duda la DJ adecuada para ofrecértela.
Aunque ella nunca lo diría, hablamos de una leyenda del nivel de DJ Harvey, Andrew Weatherall o, por supuesto, DJ Alfredo y José Padilla. Comenzó a finales de los 80 en Nueva York, donde visitaba las famosas fiestas de David Mancuso en The Loft, y su 'carrera' ha sido realmente una búsqueda permanente de nueva música. Comenzó como la primera directora femenina de la legendaria emisora de radio universitaria WNYU, para luego fundar la comunidad global de oyentes y la serie de eventos “Classic Album Sundays”, emitir el “Balearic Breakfast Show” para todo el mundo y publicar innumerables remixes bajo su alias Cosmodelica.
Obsesionada con los vinilos, es una firme defensora del DJing como vehículo para el descubrimiento musical. Sin ego, solo eclecticismo. Su debut en Sónar será imperdible para cualquiera que comparta su curiosidad.
nimino
De 19:45 a 21:15 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
Es uno de los nombres más estimulantes de la música electrónica. En 2024 dio la campanada con su hit viral "I Only Smoke When I Drink", que superó los 80 millones de streams, entró en la lista de singles del Reino Unido y pasó más de 20 semanas en la lista Dance/Electronic de Billboard, con el respaldo de figuras como Pete Tong, Diplo o Danny Howard. El single es uno de los temas destacados de su EP Creek, publicado en Counter Records (Ninja Tune).
Tras el alias está Milo Evans, que empezó a hacer música de adolescente en el Reino Unido como forma de canalizar su TDAH, encadenando loops en un portátil hasta convertirlo en una obsesión. Sus lanzamientos trazan el viaje del "personaje nimino", un pequeño ser en expedición por distintos espacios y sonidos que refleja la evolución de su propio gusto.
Del favorito del público "Opening Credits" a conciertos con entradas agotadas en salas como el Village Underground de Londres, el Racket de Nueva York o el El Rey Theatre de Los Ángeles, además de festivales como Lightning in a Bottle o Leeds Fest, nimino no deja de convertir crescendos emocionales en drops eufóricos.
Carlita
De 21:25 a 22:55 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
Siempre es la hora dorada en algún lugar, y dondequiera que sea, probablemente Carlita esté pinchando. Esta DJ y productora de origen turco crea música que encaja a la perfección con las horas previas al atardecer o justo después del amanecer: house psicodélico y con mucho ritmo que se extiende como las sombras del atardecer.
Música antes de ser DJ, habiendo estudiado violonchelo y piano desde muy joven, sus producciones tienen ese toque clásico que proviene del uso de instrumentos y samples reales, pero con un aire moderno. Con cuerdas envolventes, líneas de bajo pausadas y voces conmovedoras, su sonido se sitúa en ese punto intermedio entre el techno melódico y el house retro.
Su característico sombrero de pescador la ha llevado a todas partes, desde Ibiza hasta Burning Man, mientras que su serie de eventos internacionales Senza Fine la lleva a invitar a artistas que admira —desde DJ Tennis, socio del Astra Club, y la superestrella del techno Anfisa Letyago, hasta figuras como Sally C, Paurro y Bradley Zero— a pinchar en locales más pequeños de París, Londres, Nueva York y Lisboa.
The Prodigy
De 22:00 a 23:15 en Escenario SonarClub
Desde que irrumpieron en la escena rave del Reino Unido en 1991 con “Charly” y “Everybody In The Place”, The Prodigy se han negado siempre a seguir las reglas.
Formados en Braintree, Essex, en 1990 por el productor y teclista Liam Howlett, le tomaron el nombre al sintetizador Moog que él mismo utilizó para componer algunas de sus primeras maquetas. Sus primeros lanzamientos los situaron a la vanguardia de la escena rave británica, pero para su segundo álbum, Music for the Jilted Generation, ya fusionaban el breakbeat con el punk y el industrial. Esta voluntad de experimentar e incorporar otros estilos -especialmente de la música basada en guitarras- ha sido una constante a lo largo de su carrera. Adorados por la crítica y por los fans a partes iguales, son una de las bandas más importantes de la música de baile y un gran unificador.
Su reputación se ha consolidado gracias a sus conciertos en directo, explosivos y catárticos. Más que un típico grupo de música electrónica, son una fuerza de la naturaleza sobre el escenario: el dúo principal, formado por Liam Howlett y el líder Maxim, cuenta con el apoyo de un elenco rotativo de músicos, además de un gran despliegue visual. En pocas palabras, su debut en el festival se ha hecho esperar demasiado... y estamos impacientes.
Namasenda
De 22:15 a 23:00 en Escenario SonarHall
La futurista del pop sueco siempre ha sido intrépida. Salió de gira con un grupo punk con tan solo 12 años, se mudó sola a Los Ángeles a los 19 y empezó a trabajar con PC Music tras enviarle un mensaje directo al fundador A.G. Cook una noche, en estado de ebriedad.
Pero su próximo paso podría ser el más audaz hasta la fecha. Para su nuevo trabajo, sucesor de su aclamado debut de 2021, Unlimited Ammo, ha dado el salto de PC Music al sello independiente sueco YEAR0001. Rodeada de bandas punk, cantautores góticos y divas del industrial, quizás este sea el lugar al que pertenecía desde siempre, con su particular y casi coloquial estilo de las letras pop. Limbo retoma la historia justo donde la dejó Unlimited Ammo. El primer sencillo, “Cola”, se construye sobre un pegadizo estribillo vocal con autotune y sintetizadores vibrantes y fluorescentes: una mezcla entre un éxito de las listas de éxitos que no puedes sacarte de la cabeza y un himno discreto para discotecas.
Prepárate para una actuación fascinante de este artista tan singular.
WhoMadeWho live
De 23:15 a 00:25 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
Combinando el sonido impulsor de la música electrónica con la precisión del jazz y la potencia del rock, WhoMadeWho han conquistado el mundo.
Cuando debutaron en Sónar hace más de 20 años, en 2004, pocos podían imaginar que el trío danés se convertiría en una de los bandas más importantes del mundo. Por supuesto, las señales estaban ahí: su versión en directo de la música electrónica ya tenía las cualidades emocionales e inmediatas que la hacían perfecta para la pista de baile. Melódicos, estimulantes y evocadores, arrastraban al público en sus sets.
Ahora, vuelven al festival por primera vez desde 2014, justo cuando suenan más grandes y mejores que nunca. No te pierdas uno de los directos más sólidos de la música electrónica en un escenario que promete ser absolutamente perfecto para ellos.
Ogazón
De 23:25 a 00:40 en Escenario SonarClub
Ogazón combina la precisión de una técnica magistral con la sensibilidad de una auténtica artista. DJ que solo utiliza vinilos y con un conocimiento enciclopédico de la música electrónica, se dio a conocer en la escena after-hours de Ámsterdam, donde desarrolló su característica habilidad para crear y mantener el ritmo a lo largo de largas sesiones.
Con una transición fluida entre el house y el techno, y demostrando la relativa fluidez de esos conceptos de género, es una experta en descubrir sutilezas ocultas en diferentes temas. Esto le permite establecer conexiones entre diferentes zonas y estados de ánimo con facilidad. Eterna estudiante y bailarina mucho antes de ser DJ, ahora se ha convertido también en una de las diggers más respetadas de la música electrónica.
Esta será su primera actuación en solitario en Sónar, tras su actuación conjunta con BASHKKA en Sónar Lisboa 2025, así que estamos deseando escuchar lo que nos tiene preparado en su maleta de discos.
DPR CREAM & DPR ARTIC
De 23:30 a 00:50 en Escenario SonarPark
Miembros fundadores del colectivo multifacético Dream Perfect Regime, DPR CREAM y DPR ARTIC están a la vanguardia del hip-hop y el R&B surcoreano.
Su último lanzamiento, NO DRUGS, compuesto durante una gira mundial con el resto del colectivo en 2024, los acerca a la pista de baile, con claras influencias del techno, el dubstep e incluso el drum and bass. Producido íntegramente por DPR ARTIC y con la voz de DPR CREAM, este tema es ideal tanto para dentro como para fuera de la discoteca: hipnótico, seductor y adictivo.
Acostumbrados a llenar estadios en todo el mundo, esta es una oportunidad única para ver a algunas de las mayores estrellas de Corea del Sur en un ambiente íntimo.
Two Shell
De 00:10 a 01:10 en Escenario SonarHall
El Reino Unido tiene una larga tradición de producir artistas de música electrónica enigmáticos y provocadores. Y si bien las comparaciones entre Two Shell y grupos como Burial y The KLF son inevitables, este dúo de productores y DJs realmente pertenece a una liga aparte.
Todo comenzó discretamente, con un par de lanzamientos de culto, a la vez que futuristas, en el legendario sello Livity Sound de Bristol. Luego, en 2022, el irresistiblemente contagioso “Home” los catapultó a los oídos y la conciencia de los clubbers de todo el mundo. Y ahí fue cuando las cosas empezaron a ponerse realmente raras. Imitadores enmascarados y disfrazados fueron enviados a pinchar sets que podrían haber sido pregrabados o no. Se enviaron a periodistas diferentes versiones del mismo álbum para su reseña, mientras que las crípticas entrevistas —realizadas en línea o con personas que claramente no eran Two Shell— añadieron una capa más de confusión. Mientras tanto, el dúo utilizó su página web camaleónica para ofrecer a sus fans un flujo constante de exclusivas, desde descargas efímeras hasta memorias USB únicas incrustadas en rocas.
Podrías considerar todo esto una distracción, si la música en sí no fuera tan buena. Con raíces en el grime, el garage y la cultura rave británica, esta es música de club para la generación permanentemente conectada: hiperactiva, impredecible y repleta de samples extravagantes. Tras sus shows más completos hasta la fecha, nadie sabe qué harán en el festival. Una cosa es segura: querrás estar allí.
LOVEFOXY
De 00:35 a 02:05 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
La artista berlinesa, cuyo nombre real es Fania Folaji, combina clásicos del house de Detroit y Chicago con una presencia escénica arrolladora. ¿Cuántos otros DJs has visto subirse a la cabina con tacones de aguja mientras mezclan a la perfección un clásico de Kerri Chandler con Floorplan?
Detrás de su meteórico ascenso se esconden décadas de tradición en la música house. Su madre ayudó a gestionar el primer club de house de Berlín, Tempelhof, a mediados de los 80, tras mudarse a la capital alemana desde Nigeria. También fue vocalista de sesión, incluso participando en uno de los primeros discos de Paul Van Dyk. No es de extrañar que Fania pasara su juventud colándose en los numerosos clubes de Berlín y disfrutando de la vida nocturna de la ciudad.
Esa formación temprana en música house quedó en segundo plano —ganó una beca para una escuela de danza en Barcelona, donde se formó en ballet clásico— hasta que llegó el confinamiento. La DJ irlandesa Sally C la impulsó a aprender a mezclar, dándole clases semanales con la impresionante colección de techno de Detroit y house clásico de Chicago de su madre.
Unos años después, se ha convertido en uno de los talentos más prometedores de la música house, con un EP publicado en el sello neoyorquino de culto Nervous Records y giras internacionales.
Dom Dolla
De 00:50 a 02:20 en Escenario SonarClub
Actualmente, se pueden contar con los dedos de una mano los artistas de música electrónica más importantes que Dom Dolla. El ascenso meteórico de este australiano a la cima de la música dance ha reflejado el dicho popular de «gradualmente, y luego de forma meteórica».
Lo que empezó con una copia de “Rooty”, de Basement Jaxx, pronto se convirtió en fines de semana organizando fiestas en bares locales y noches dedicadas a producir sus propios temas. Luego, dejó su trabajo estable como diseñador gráfico para intentar triunfar en la música. Y así, rápidamente, empezó a llenar estadios, a remezclar a Gorillaz y a grabar un éxito pop-house con la estrella sueca Tove Lo.
Lo que lo une todo es su contagioso sentido del humor. Ya sea que se inspire en el blog house millennial, el UK garage o el pop comercial, Dolla parece estar disfrutando al máximo. Con un nuevo espectáculo audiovisual, debutará este año en Sónar.
Joy Orbison
De 02:30 a 03:50 en Escenario SonarClub
La mayoría de los productores se daría con un canto en los dientes si lograra crear un solo tema que fuera game-changer en su carrera. Joy Orbison lleva haciéndolo, literalmente, desde que empezó.
En 2009, irrumpió en la escena con “Hyph Mngo”, mezclando el ritmo lento y pesado del dubstep con la euforia conmovedora del UK hardcore. Su primer lanzamiento se convirtió al instante en un clásico, lo que contribuyó a catapultar el dubstep desde fiestas entre semana y radios pirata londinenses hasta las pistas de baile de Ibiza o Berlín y las emisoras de radio de máxima audiencia.
Desde entonces, ha repetido el mismo truco en incontables ocasiones, dedicando los últimos 16 años a crear temas crossover para clubs que desafían cualquier etiqueta. Ya sea introduciendo el ballroom house en el UK funky, desmontando el UK garage para aprovechar sus piezas, lanzando un disco de dance genuinamente personal o colaborando con sus amigos para producir beats para artistas de drill, nunca se ha dejado llevar por la tentación de dormirse en los laureles.
En 2024, logró su mayor éxito hasta la fecha con “Flight FM”, certificado como tema del año. Se trata de un corte con una línea de bajo distorsionada que suena tan influyente como lo fue "Hyph Mngo" hace años.
Mousse T.
De 02:30 a 03:45 en Escenario SonarHall
Para Mousse T., todo empezó con Donna Summer. El que acabaría siendo superproductor alemán escuchó “I Feel Love” cuando aún era adolescente y fue entonces cuando supo que tenía que dedicarse a la música.
Ese fue el punto de partida de una carrera que lo llevó de tocar el teclado en un grupo de funk a crear uno de los éxitos más pegadizos de los 90 (“Horny ‘98”), colaborar con Tom Jones (el cantante favorito de su madre) y remezclar y producir para casi todo el mundo desde su gran estudio en Hannover.
Mousse T. ha sabido compaginar el éxito comercial con la dedicación a su oficio. Músico antes que productor y DJ, es precisamente la musicalidad lo que impregna toda su obra: un house sensual y descaradamente funky con raíces de jazz, soul y disco.
Remezclador de talla mundial, ha añadido un toque extra de energía dancefloor a artistas como Kylie Minogue y Simply Red. En su maleta, siempre lleva una inmensa cantidad de edits, remixes y versiones propias.
Seguro que sacará sus temas más profundos y funky para el takeover de Glitterbox en el festival.
Gerd Janson b2b Marcel Dettmann
De 03:45 a 05:25 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
A primera vista, no parece que sea mucho lo que une a Gerd Janson y Marcel Dettmann, más allá de su nacionalidad. Sin embargo, si se analiza más en detalle, se observa que ambos comparten algo más que unos pocos dígitos del código postal.
Los dos tienen raíces en el antiguo Bloque del Este: los padres de Janson emigraron de Rumanía a las afueras de Frankfurt a finales de los 70, mientras que Dettmann se crió a las afueras de Berlín, en la antigua RDA. Ambos surgieron a principios de los 2000 como parte de una generación dorada de DJs y productores alemanes. Mientras Dettmann contribuía a definir una nueva generación de techno berlinés en Berghain y Ostgut Ton, Janson revitalizaba la música house y creaba su ya icónico sello Running Back cuando aún estaba en la universidad.
El austero estilo techno de Dettmann combina el espacio negativo del dub techno con el frío romanticismo del synth pop y el goth rock de los 80: desde Front 242 hasta Depeche Mode y The Cure. Se pueden escuchar trazos de esos mismos artistas en los profundos cortes house y disco de Janson, siempre con sabor italiano y con tintes sintéticos y retro. Incluso recurrió a Dettmann para la serie “Running Back Mastermix” de este año, una colección de edits personales de todo tipo, abarcando desde el synth-pop y el techno primerizo hasta el industrial y el EBM.
Vayan donde vayan musicalmente, todo apunta a que será uno de los sets más interesantes de Sónar.
Melvo Baptiste
De 03:50 a 05:00 en Escenario SonarHall
El groove corre por las venas de Melvo Baptiste. Criado en el oeste de Londres, recibió su primera educación musical de la mano de su padre, un ‘soul boy’ y antiguo bailarín con una formidable colección de discos de 7 pulgadas que compartió con su hijo. Más lecciones le llegaron de su tío, Norman Jay, el legendario DJ y locutor que ayudó a allanar el camino para el movimiento rare groove, primero en la por entonces emisora pirata Kiss FM y luego en la BBC London Radio.
Asistir a las sesiones de radio de su tío -y experimentar sus legendarios sets en el autobús de dos pisos Good Times del Carnaval de Notting Hill- dejó una huella imborrable en Melvo. Su primer amor siempre fue la radio, de ahí que aplique un enfoque de DJ de radio en sus sets: lo más importante es la música que selecciona. Clásicos del rare groove -soul, jazz, funk- se entremezclan con el house más clásico, el disco, el broken beat y muchos temas contemporáneos. Básicamente, si tiene groove, Melvo puede pincharlo.
Parte de la familia Glitterbox desde que actuó en su primera edición londinense en 2016, ahora es el director musical de la marca, además de presentador en Glitterbox Radio junto a Yasmin. En el festival, aportará su profundo conocimiento y pasión por la música de baile más orgánica, funky y soul.
PETERBLUE
De 04:00 a 06:00 en Escenario SonarPark
La fusión y la mutación son dos de las pocas constantes que tiene la música de baile. Desde sus inicios, los productores y DJs han impulsado la música electrónica fusionando géneros y aportando su toque personal a los estilos ya existentes. Encerrado en su habitación durante la pandemia, eso es precisamente lo que empezó a hacer el artista colombiano PETERBLUE: mezclar el techno hardgroove clásico con los ritmos latinos.
Lo que empezó como un proyecto para combatir el aburrimiento y la nostalgia (por aquel entonces vivía en Argentina) ‘detonó’ -en sus propias palabras- con un remix explosivo de “Fuego”, de Bomba Estéreo, subido a SoundCloud. Animado por la respuesta que obtuvo, siguió experimentando, fusionando los loops y los ritmos de su techno favorito de los 90 con samples y hooks del reggaetón, el dembow y la salsa (escucha su segundo EP Diskoteka Amerikana, que ha sido bautizado como “technomerengue”). También ha creado su propio sello, PA$TI, con el objetivo de apoyar a artistas afines de Latinoamérica y más allá.
Con cada nuevo lanzamiento y cada nueva sesión, va definiendo el modelo de una versión claramente latina del techno: con mucho ritmo y sin artificios, pero rebosante de energía y melodías contagiosas.
CARBS: Ketiov & Fernanda Arrau
De 05:30 a 07:00 en Escenario SonarVillage by Estrella Damm
Tras años trabajando en dúo —primero como 3 Channels y ahora como Catz 'n Dogz, formación de house que gira por todo el mundo—, el productor polaco Voitek Taranczuk mira hacia dentro con Ketiov (Voitek al revés), su proyecto más personal, en el que sigue sus propios instintos y cruza géneros sin ataduras. Desde sus inicios montando fiestas como joven DJ en Polonia hasta su Madrid actual, ha construido un sonido que mezcla deep house, disco, techno y house de los 90 con una soltura natural, con lanzamientos en sellos como Running Back, de Gerd Janson, y sets en clubs como Panorama Bar o House of Yes. En Madrid es residente en Café Berlín y, junto a su marido David Rigote, dirige la aclamada fiesta LGTBIQ+ CARBS.
También afincada en Madrid, Fernanda Arrau lleva más de dos décadas forjando una identidad sonora propiaque tiende puentes entre sus raíces latinoamericanas y el house contemporáneo. Conocida por sus sets emocionales y sensuales, aporta una energía radiante y una sensibilidad refinada en la pista, pensada para grandes escenarios, festivales y clubs. Como productora, ha publicado en sellos influyentes como Permanent Vacation y Shall Not Fade, y ha cosechado reconocimiento por toda Europa y Latinoamérica. Además, es DJ residente de CARBS.
