Sónar+D tendrá nueva sede en Llotja de Mar
Con enfoque en la Inteligencia Artificial, el evento invita a explorar nuevos modos de convivir con la tecnología los días 18 y 19 de junio.
Por Sara Fernández
Sónar+D -ahora gestionado íntegramente por la organización sin ánimo de lucro Fundación Sónar- se celebrará el jueves 18 y viernes 19 de junio, de 10:00 a 21:00, en su nueva sede en Llotja de Mar, reactivando así el majestuoso edificio neoclásico del centro de la Ciudad Condal.
En un mundo en el que la comunicación digital instantánea es la norma, la Inteligencia Artificial (I.A) forma parte de nuestro día a día y todos somos meros ‘usuarios’, el programa invita a explorar nuevos modos de convivir con la tecnología, saltando del consumo pasivo de la misma a una participación activa en ella.
Elegimos las mejores propuestas de ambos días.
Jueves 18 de junio
Superbe presenta “from0” (Exhibition)
10:00 a 18:00 en Escenario Installations
Fundado por los artistas multimedia Alex Zelina y Radovan Dranga, el estudio AUSGANG ha cosechado elogios por sus obras que trasladan visiones cibernéticas de futuros distópicos a clubes, festivales y pasarelas de moda de toda Europa.
Para Sónar+D, se les encargó la creación de una instalación especial que se integrará en Àgora+D, la sala superior destinada a charlas y mesas redondas. Mediante su singular combinación de cables con forma de tentáculos e iluminación, añadirán un toque de futurismo a las salas neoclásicas de Llotja de Mar.
Repite a la misma hora el viernes 19.
Qs Ventures presenta “2147: Una voz del futuro”
10:00 a 20:30 en Escenario Pati+D
Una cabina telefónica abandonada se alza solitaria en un rincón de un patio, cubierta de musgo y vegetación exuberante. No se trata de una escena de una película distópica, sino de una invitación a conversar con un superorganismo viviente: la Tierra misma. Desarrollado por Qs Ventures e inspirado en los escritos de la feminista multiespecie Donna Haraway, “2147: Una Voz del Futuro” explora el potencial de la tecnología como mediadora entre la humanidad y el mundo natural. Entra en la cabina telefónica, descuelga el auricular y te conectarás directamente con una IA activada por voz, que representa la voz colectiva de toda la vida en la Tierra. Haz preguntas, comparte tus miedos, confiesa tus dudas y escucha lo que la Tierra tiene que decir en respuesta.
Repite a la misma hora el viernes 19.
ImprovAI. Ignasi Terraza & Philippe Salembier
10:30 a 11:00 en Escenario Stage+D
Un piano, un ordenador, dos micrófonos y un bucle.
ImprovIA es lo que pasa cuando uno de los pianistas de jazz más relevantes del Estado se pone a improvisar y un sistema de inteligencia artificial le escucha con la misma atención con la que lo haría cualquier músico sobre el escenario. La máquina extrae parámetros acústicos y musicales de lo que oye, genera su propia improvisación, y la devuelve a la sala. Entonces es Terraza quien escucha y responde. La máquina vuelve a escuchar y responde. Y así, hasta que ya no se sabe quién ha propuesto qué, ni en qué orden.
La pieza que surge no respeta ningún estilo. Se mueve por el jazz, por el piano extendido y por territorios que todavía no tienen nombre, porque los está abriendo el bucle mismo. ImprovIA no usa la IA como generadora de fondos sonoros ni como productora de efectos: la usa como co- improvisadora.
Ignasi Terraza es uno de los pianistas de jazz más destacados del Estado español, con un estilo personal que fusiona la tradición jazzística con influencias clásicas. Una discografía extensa, colaboraciones con figuras internacionales de primer orden y una combinación poco común de virtuosismo, swing y una enorme sensibilidad expresiva.
Philippe Salembier es profesor del Departamento de Teoría de Señales y Comunicaciones de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), con una larga trayectoria en procesamiento de señales e imágenes. Dirigió el proyecto Piano & AI junto con Marco Mezquida, presentado en el S+T+ARTS AI and Music Festival, y actualmente está ampliando su sistema de IA en colaboración con Terraza.
Dos maneras de escuchar encontrándose en el mismo escenario, y un público en medio preguntándose: ¿quién está improvisando con quién?
AI & Music open forum with François Pachet, Anna Xambó & Rob Clouth
11:00 a 12:00 en Escenario Stage+D
Un escenario central, cuatro sillas, una de ellas vacía para que tú la ocupes. Hablaremos de IA y música en nuestro ya tradicional AI + Music Open Forum, todos juntos: artistas, científicos, tecnólogos y todas y todos los que queráis participar.
No es un panel, cuando quieras decir algo, ocupas la silla vacía. Cuando terminas, vuelves a tu sitio y otra persona toma el relevo. Las ideas nuevas fluyen mejor cuando son espontáneas.
Sobre la mesa, las preguntas que de verdad importan ahora. ¿Qué queda de la creatividad humana cuando una parte del proceso es delegable? ¿Qué significa tener voz propia en un momento en el que las máquinas aprenden todas las voces a la vez? ¿Existe una sensibilidad post IA? ¿Nos hemos ya cansado de ella? ¿Qué preguntas nos hacemos ahora que no nos hacíamos hace cinco años? ¿Y cuáles deberíamos haber hecho antes?
No esperes conclusiones cerradas ni consensos, espera ideas a medio cocer y nuevas preguntas - y, con un poco de suerte, algo que no hayas oído decir nunca en ningún otro escenario.
Tráete tus propias preguntas (u opiniones, sensaciones, pensamientos o ideas). La silla vacía es tuya cuando la quieras.
Gobernar la ciudad nocturna: cómo la cultura nocturna moldea la identidad y la seguridad
11:45 a 12:15 en Escenario Pati+D
A medida que las ciudades cobran vida tras el anochecer, la forma en que gobernamos la noche define la cultura, la seguridad y la identidad urbana. En esta sesión, Mirik Milan (VibeLab, NL) y Azucena Micó (Sound Diplomacy, ES) exploran cómo la música y la cultura nocturna fortalecen las comunidades y redefinen las ciudades. Combinando investigación global y liderazgo práctico en gobernanza nocturna y estrategias de ciudades musicales, replantean la noche como un espacio cívico, cultural y económico vital.
Más allá de la generación: herramientas de IA "insostenibles" para explorar sonidos y rendimiento novedosos
15:30 a 16:15 en Escenario Àgora+D
La relación entre la IA y la música es tan antigua como la propia IA, y el pionerismo en esta materia viene de lugares muy distintos, toma formas muy diversas y responde a intenciones muy variadas. Nao Tokui es un ejemplo perfecto. Artista, DJ e investigador, ya producía música con IA durante su doctorado en la Universidad de Tokio a principios de los 2000, incluyendo su álbum debut y una colaboración con Nujabes, el legendario productor de hip-hop japonés. En 2009 fundó Qosmo, un laboratorio de creatividad, IA y música que lo ha llevado al MoMA, al Barbican o al propio Sónar+D. Hoy lidera Neutone, una empresa dedicada al desarrollo de instrumentos musicales basados en IA, y es autor de “Surfing Human Creativity with AI”, su primer libro en inglés sobre IA y creatividad.
La innovación (y buena parte del arte digital) surge de usar herramientas existentes de la manera incorrecta: es este desvío el que fuerza nuevos caminos y nuevos resultados. La tesis de Tokui es que hay instrumentos que resisten las intenciones de sus diseñadores, y que esta resistencia es precisamente lo que mantiene viva la práctica artística en la era de la IA generativa. Es lo que se proponen las herramientas que impulsa desde Neutone (Neutone FX, host universal para modelos de audio en tiempo real, y Neutone Morpho, el primer plugin comercial de IA de audio en tiempo real entrenable): instrumentos pensados no para generar resultados óptimos, sino para ser desviados, forzados, mal utilizados con intención. Tokui lleva más de dos décadas navegando este territorio (y sabe exactamente dónde están los escollos).
Redes sociales: Una lucha con un dios que no podemos nombrar
15:45 a 16:15 en Escenario Stage+D
Si trabajas en diseño, marketing o comunicación y tienes un algoritmo de Instagram o TikTok bien entrenado, casi seguro que conoces a Eugene Healey. Eugene disecciona las tendencias con precisión quirúrgica y analiza el comportamiento de las audiencias no tanto como el brand strategist que es en su día a día (ha trabajado con Google, Spotify, Red Bull y Feeld, y ha dado keynotes en Snap Forward y TikTok Newfronts) sino como un auténtico crítico cultural. Más de 500 mil seguidores le escuchan hablar de marcas y cultura, y su pensamiento ha aparecido en The Guardian, Financial Times, VogueBusiness y Dazed Magazine.
Hablará sobre internet y las redes sociales en el momento post todo en el que nos encontramos. Su propuesta es atrevida: ¿y si nuestra lucha constante con las pantallas (el doomscroll de las 3 de la madrugada, la cámara que vive dentro de nuestra cabeza incluso cuando estamos desconectados) no es una cuestión de fuerza de voluntad, sino una batalla mal nombrada?
En esta sesión, Healey ofrece una lectura teológica de las redes sociales: lo que hemos construido colectivamente hace el trabajo estructural de un Dios (omnipresente, omnisciente, totalizador), con su doctrina, sus rituales, sus formas de recompensa y castigo, sus formas de oración. No puedes vencer a Dios a base de fuerza de voluntad. Pero nombrarlo correctamente puede ser la condición previa para relacionarte con él de forma consciente.
Barcelona y el futuro de la música con la inteligencia artificial
16:15 a 17:45 en Escenario Pati+D
Moderado por el reconocido investigador en IA Jordi Pons, de Stability AI, este coloquio abierto reúne a algunas de las figuras más destacadas de Barcelona en el ámbito de la IA y la música generativa. Se prestará especial atención a la comunidad local de artistas y creadores que trabajan con herramientas de IA y las desarrollan, analizando cómo podría ser el futuro de la música en la era de la IA. Se invitará al público a participar en la sesión planteando preguntas a los ponentes.
El trabajo diurno de Sergio Oramas es como científico de datos y musicólogo - doctor por la Universitat Pompeu Fabra, actualmente trabaja en SiriusXM/Pandora, donde se centra en sistemas de recomendación y grandes modelos de lenguaje -, pero por la noche también produce música como Muyaio.
Pere Pèries es un compositor y tecnólogo creativo que lleva muchos años trabajando con la música, las artes escénicas y la IA. Entre sus trabajos más recientes se encuentra Ars Gràcia, una instalación de música generativa en el metro de Barcelona que utilizaba datos anónimos de los transeúntes para crear música en tiempo real.
Pol Wagner es un destacado artista y productor local que trabaja con IA, con un interés particular en cómo la tecnología puede ayudarle a convertirse en una “one-man band” sobre el escenario. También organiza el Barcelona AI Music Meetup (BAMM), que se celebra periódicamente y sirve de punto de encuentro para artistas e investigadores locales.
Auntiescapes: Replantear la cultura, el cuerpo y el paisaje a través de la I.A
16:30 a 17:15 en Escenario Stage+D
Hay un miedo muy extendido a que la I.A borre a los artistas de la faz de la tierra. Aunque en Sónar+D no son ni tecno optimistas ni tecno pesimistas, piensan que hay artistas que desde que ha aparecido la I.A viven el mejor momento de su carrera, y algunos incluso han descubierto una carrera que no sabían que tenían. Es el caso de Nice Aunties.
Esta arquitecta de Singapur (Wenhui Lim) ha construido, con la ayuda de la I.A, el Auntieverse: un universo especulativo que coloca a las mujeres mayores en el centro de la vida cotidiana, explorando temas como la comida, la belleza, los cuidados y la conciencia ambiental a través del arte digital. Influida por el surrealismo, la fantasía y la cultura kawaii, su trabajo es una reivindicación del poder y la autoexpresión de las aunties: las tías, las vecinas, las mujeres de cierta edad que demasiado a menudo desaparecen del relato cultural. El Auntieverse ha viajado a los museos más importantes del mundo, se ha colado en las páginas de Forbes y The Guardian, ha aterrizado en un billboard de Sunset Boulevard, ha protagonizado una TED Talk y ahora se cuela en el programa de Sónar+D.
En esta charla, Lim explora cómo la figura cultural de la auntie se ha convertido en una lente para repensar la belleza, el cuerpo y el paisaje, desde colaboraciones con L'Oréal hasta reinterpretaciones de las tradiciones paisajísticas orientales y occidentales.
Si la I.A no hubiera existido, quizás tampoco habrían existido las Niceaunties y su universo, y el mundo sería muchísimo más triste.
Utilizando el movimiento, los dispositivos wearables y el código para replantear la relación entre el cuerpo humano y la tecnología
17:45 a 18:15 en Escenario Stage+D
La obra de la tecnóloga, educadora y artista Eneritz Tejada siempre vuelve al mismo lugar: el punto de encuentro entre el arte, la tecnología y el cuerpo. Mediante la escultura, el código, el vídeo y la coreografía, su obra -que abarca tanto performances como instalaciones- redefine la relación entre los cuerpos físicos y los materiales tecnológicos.
En 2019, fundó “Blinding Universe”, una red interdisciplinar que sirve de nexo para su trabajo con la tecnología wearable. Sus dispositivos wearables son más que simples adornos: recopilan datos y reaccionan en tiempo real a los movimientos del usuario, creando un diálogo entre el intérprete y la tecnología. Esta idea de la tecnología como un sistema de relaciones sensibles y táctiles, más que como meras herramientas o artilugios, es fundamental en todo lo que hace.
Para Sónar+D, la invitaron a que traiga consigo a una bailarina y una selección de dispositivos wearables para ofrecer una demo en directo y una charla en las que mostrará exactamente cómo se pueden utilizar el código, el hardware y el movimiento humano para crear música y performances en tiempo real.
Viernes 19 de junio
Bosques oscuros y el próximo internet
10:30 a 11:30 en Escenario Stage+D
Yancey Strickler lleva dos décadas construyendo infraestructuras para creadorxs. Cofundó Kickstarter en 2009 y cambió la manera de financiar proyectos artísticos y culturales al margen de las lógicas comerciales tradicionales. Pero Strickler no se ha dormido en los laureles celebrando esta victoria: su trayectoria es la de alguien que entiende que cada momento tecnológico requiere sus propias herramientas de autonomía.
Ahora, desde Metalabel, ha articulado y difundido el concepto de Dark Forest Internet (inspirado por Cixin Liu), un movimiento hacia un internet que es más privado y descentralizado y que está fuera del alcance de las grandes plataformas. Con DFOS (Dark Forest Operating System), da el paso pragmático: una infraestructura para artistas y creadorxs para recuperar el control sobre lo que crean y lo que venden, sin sacrificar sus datos y su independencia del Big Tech. No se trata de “otra plataforma”; es una forma de salir del juego.
Su diagnóstico es claro: después de más de una década de un internet obsesionado con la escala masiva, nos encontramos en el precipicio de algo nuevo. Las herramientas que ingenuamente creímos que amplificarían el bien han terminado instrumentalizadas para el poder y las ganancias financieras. Internet se ha vuelto cada vez más hostil y alienante. Lo que sigue no es ni el fin de internet, ni la continuación del que ya conocemos: es una fractura fundamental para que emerja algo nuevo, más privado, más confiable. Un lugar donde tengamos más control sobre cómo y dónde somos vistos. Pero, ¿cómo llegamos hasta ahí? ¿Cómo es? ¿Cómo nos aseguramos de que el próximo internet no sea simplemente una versión disfrazada del anterior?
La visión de CyPhy Life sobre las actuaciones audiovisuales tangibles
11:00 a 11:30 en Escenario Pati+D
Con sede en la IE University, The Cyber-Physical Life (CyPhy Life) Research Group está formado por científicos, ingenieros y diseñadores y cuenta con un programa de investigación interdisciplinar que abarca la inteligencia artificial, la robótica y la interacción persona-ordenador.
Desarrollado por el grupo, DJESTHESIA es un ejemplo perfecto de su filosofía: un proyecto que combina sonido, imágenes y gestos. Al añadir tecnología de captura de movimiento y proyección visual a una configuración estándar de DJ, el grupo ha ampliado las posibilidades de lxs artistas, permitiendo a lxs DJs dar forma a la música y a las imágenes en tiempo real mediante gestos físicos.
El proyecto se presentará con una demostración híbrida a cargo del líder del grupo, el investigador en robótica Prof. Eduardo Castello, y la estudiante de Informática e Inteligencia Artificial Saeka Ono.
Experimentos sónicos con Daito Manabe y Google DeepMind
12:00 a 13:00 en Escenario Stage+D
Durante más de dos décadas, Daito Manabe ha trabajado en esos espacios difusos donde el código, el cuerpo, el sonido y la imagen se funden entre sí. Es un artista polifacético cuya trayectoria abarca la performance en directo, la colaboración científica, la coreografía y el diseño de software; pocos artistas han contribuido tanto a ampliar el significado de los conceptos de ‘interacción’ o ‘instrumento musical’ en el siglo XXI.
Google DeepMind (antes conocido como Magenta) ha desempeñado un papel fundamental en la evolución de la tecnología musical generativa. Partiendo de experimentos iniciales como Magenta (NSynth, DDSP, Magenta Studio), su trabajo más reciente incluye Lyria 3, un modelo de I.A musical generativa que ofrece una generación de sonido de alta fidelidad y un control creativo sobre las producciones asistidas por I.A.
En esta sesión, ambos mundos se cruzan y se combinan. Antes de su actuación en Sónar, Daito Manabe se une a Jeff Chang y Yotam Mann, de Google DeepMind, para hablar sobre la experiencia de integrar Lyria en su directo, fruto de la coincidencia de Daito y el equipo de DeepMind en Sónar+D 2025. Jeff y Yotam no son solo desarrolladores y programadores, sino que cada uno de ellos es músico y productor por derecho propio; su trabajo en DeepMind está impulsado por la búsqueda de sonidos nunca antes escuchados y nuevas formas de hacer música.
Juntos, los tres explorarán el proceso de trabajar con una I.A. ¿En qué momentos se actúa por intuición? ¿En qué momentos surge el desafío? ¿Y cuándo pasa una I.A de ser un mero instrumento a convertirse en un auténtico socio colaborador? Más allá de los aspectos técnicos, la conversación abordará también temas más amplios: cómo mantener la identidad creativa al trabajar con modelos generativos, los nuevos lenguajes musicales que estos sistemas hacen posibles y la trayectoria futura de la música en nuestro panorama cultural actual.
Privacidad, poder y el futuro de internet
13:00 a 13:30 en Escenario Àgora+D
Joana Moll es artista e investigadora cuya práctica expone las infraestructuras invisibles de internet, el costo ecológico del clic, la intimidad que cedemos sin darnos cuenta y las economías opacas que sustentan la web. Wassim Z. Alsindi es cofundador de 0xSalon e investigador independiente. Su trabajo transita entre la filosofía, la criptografía y la cultura digital, investigando las formas de poder, identidad y verdad que configuran internet en la actualidad.
En la década de 1990, internet parecía una promesa: una red horizontal, descentralizada y libre. Una utopía. Tres décadas después, esa promesa se ha transformado en una arquitectura de vigilancia, un mercado de la atención y una infraestructura física que consume tierra, agua y energía. La palabra privacidad ha perdido gradualmente su significado hasta reducirse a una casilla que marcamos sin leerla.
En esta conversación, Moll y Alsindi analizan a fondo internet tal y como lo conocemos hoy y se preguntan qué sucedió en el camino. Qué elegimos, qué se eligió por nosotros y qué aún podemos elegir.
Archivos de recodificación y narrativas de la IA
15:30 a 16:00 en Escenario Pati+D
La consultora de tecnología ética Digitalfems vuelve a Sónar+D en 2026 con una sesión Q&A en la que participará la cofundadora de AIxDesign.com, Ploipailin Flynn, experta en aplicación de principios éticos y antirracistas. A ella se unirá la cofundadora de Digitalfems, Thais Ruiz de Alda, experta en la defensa de los derechos digitales y en cuestiones de género.
Moviéndose entre los metadatos, la investigación y el activismo digital, ambas explorarán cómo la memoria, los archivos y la resistencia dan forma a la contracultura digital y revelarán los marcos que están configurando la cultura y el diseño digitales.
Podés sacar tus tickets para Sónar+D por este medio:
